Al referirnos a las mujeres en el ambito del arte estamos dando un gran paso en la igualdad de genero, contra la que lucharon muchas de ellas en su epoca .
De las mujeres artistas aqui els presento a 10 ;aunque hay muchas mas .
- Ángeles Santos Torroella
Ángeles Santos Torroella (Portbou, 7 de noviembre de 1911 – Madrid, 3 de octubre de 2013)1 fue una pintora y artista gráfica española, contemporánea de la generación del
27.2 3 Iniciada entre el surrealismo y el expresionismo, evolucionó hacia el postimpresionismo con temas de paisaje e interiores. En 2005
recibió de la Generalidad de
Cataluña el Premio Cruz de
San Jorge.
Biografía
Se inició en el dibujo y la pintura
a los catorce años durante su etapa colegial en el internado de las Esclavas
Concepcionistas de Sevilla. Dos años más tarde se trasladó con sus padres a Valladolid, ciudad donde recibió clases del
pintor italiano Cellino
Perotti y
pintó, a los 18 años, Un
mundo, óleo de gran formato que representa un extraño planeta
surrealista (expuesto en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía).
Tras realizar un par de
exposiciones en Valladolid, su participación en el IX Salón de Otoño de Madrid el año de 1929, incrementó su fama teniendo
como consecuencia la publicación de artículos que dieron razón de su pintura
(medio expresionista, medio surrealista) de la mano de intelectuales y
críticos como Jorge Guillén, Ramón Gómez de la
Serna, Manuel Abril, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Guillermo Díaz-Plaja, Joan Teixidor, entre otros.
En 1931 realizó una exposición
individual en París y, en
los años sucesivos, participó en las exposiciones organizadas por la Sociedad de
Artistas Ibéricos en San
Sebastián y Copenhague.4 Fue invitada a exponer en la muestra
colectiva del Carnegie
Institute de Pittsburgh (EE. UU.) y en 1936 figuró en el pabellón
español de la Bienal de Venecia y la de los Ibéricos en París.
Estilo
La obra de Santos Torroella
puede dividirse en tres etapas, distinguidas por sus estancias en las ciudades
de Valladolid, Madrid y Barcelona.
Entre la década de 1920 y 1930,
el pintor inglés, Cristóbal
Hall dirigió
la Escuela Pictórica en la ciudad Valladolid de tendencia figurativa, moderna y
cercana a los ideales de la Generación del 27, como demuestran las obras de sus
integrantes Mariano
de Cossío y Sinforiano
de Toro. Según Josep
Casamartina, la estética de Santos Torroella evolucionó de manera
vertiginosa, entre el otoño de 1929 y la primavera de 1930, afín a los ideales
propuestos por la escuela vallisoletana y, distante, a lo propugnado por la
escuela de raigambre vernácula, dirigida por el retratista Anselmo Miguel Nieto.7
- Cindy Sherman
Cindy Sherman (nacida
el 19 de enero de 1959 en Nueva Jersey)
nació con el nombre de Cynthia Morris Sherman y es una artista, fotógrafa y directora de cine
estadounidense.
Sherman es una
de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva
York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.
Artista, fotógrafa,
directora de cine estadounidense Al girar la cámara hacia sí misma, Cindy
Sherman ha sido una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX. A pesar de
que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, sin embargo, estas
fotografías no son autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como un
vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el
papel del artista y muchos más. A través de una serie de diferentes obras,
Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la
representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la
naturaleza de la creación del arte.
- Ana Mendieta
Ana Mendieta (La Habana, 18 de noviembre de 1948 – Nueva York, 8 de septiembre de 1985) fue una artista conceptual, escultora, pintora y videoartista cubana. Es reconocida por sus obras de arte "earth-body art".
Primeros años y exilio
Ana Mendieta nació en La Habana en una prominente familia de la política y la sociedad cubana.1 A sus
12 años de edad, Ana y su hermana Raquelin (de 14 años) fueron enviadas a los Estados Unidos por sus padres, quienes deseaban huir del
régimen de Fidel Castro. Esta salida se realiza en el
marco de la denominada Operación Peter Pan,
un programa de colaboración entre el gobierno de los Estados Unidos y la red de caridad Catholic Charities.
Así, las hermanas Mendieta pasaron sus primeras semanas en los campamentos de
refugiados, para luego trasladarse a varias instituciones y hogares de acogida
en Iowa.2 En
1966, Ana se reunió con su madre y su hermano menor, mientras que su padre se
unió a ellos recién en 1979, luego de haber estado en prisión por su participación
en la operación militar cubana llamada Invasión de Bahía de
Cochinos.
- Artemisia Gentileschi
Artemisia
Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1593 - Nápoles, hacia 1654) fue una pintora barroca italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639). Vivió en la primera mitad del siglo XVII. Tomó de su padre, Orazio, el
límpido rigor del dibujo, y le injertó una fuerte
acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales,
elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles,
ciudad a la que se trasladó en 1630 Artemisia Gentileschi nació en Roma, el 8 de julio de 1587. Fue la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi,
uno de los grandes representantes de la escuela romana de Caravaggio. Artemisia
fue introducida a la pintura en el taller de su padre, mostrando más talento
que sus hermanos, que trabajaron junto a ella. Aprendió dibujo, cómo empastar
los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en
aquellos tiempos, se remitía explícitamente al arte de Caravaggio (con el que
Orazio tenía relaciones de familiaridad), también los primeros pasos artísticos
de Artemisia se situaron, por motivos diversos, en el despertar del gran pintor lombardo. Pero su aproximación a los temas
era diferente de la de su padre.
- Leonora Carrington
Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917-Ciudad de México, 25 de mayo de 20112 ) fue
una pintorasurrealista y escritora inglesa nacionalizada mexicana.3 1
Nació
el 6 de abril de 1917 en el
pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a quien
la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien volvió a encontrar en
un viaje a París y con
quien no tardó en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en
esa ciudad entró en contacto con el movimiento surrealista y convivió con personajes notables del
movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores
que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el
pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.
En 1938 escribió
una obra de cuentos titulada La casa
del miedo y
participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.
Previamente a la ocupación nazi de
Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora
Carrington, se volvieron colaboradores activos del Freier Künstlerbund,
movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.
Remedios Varo
María de los Remedios Alicia Rodriga
Varo y Uranga1 (Anglès, Gerona, España, 16 de diciembre de 1908 – Ciudad de México, 8 de octubre de 1963),
conocida como Remedios Varo, fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española exiliada en México. Fue una de las primeras mujeres que estudiaron en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando de Madrid. En 1932 se estableció en Barcelona donde trabajó como diseñadora publicitaria y se sumó al grupo surrealista
catalán Logicofobista. En 1937 viajó a París junto al poeta surrealista
francés Benjamin Péret y en 1941 con la llegada de los nazis a la capital francesa, se exilió a México. Nunca regresó a España. La obra de Varo evoca un mundo surgido de su
imaginación donde se mezcla lo científico, lo místico, lo esotérico y lo
mágico.
- Berthe Morisot
Berthe Morisot (Bourges, 14 de enero de 1841-París, 2 de marzo de 1895) fue
una pintora impresionista francesa.
Nacida en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su familia
quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostró
las posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.
A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon,
quien la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.
Morisot decidió ser una artista a pesar de su condición de gran
dama, de mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la activa vida cultural de la época, no
dedicándose de forma aficionada como otras damas de su época sino adoptando una
postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas impresionistas, la vanguardia del momento.
Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire
libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba
en el estudio. Su primera participación en el Salón de París fue en 1864 con dos
paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera
exposición impresionista, en la que participó con La cuna.
- Mary Cassatt
Mary Stevenson Cassatt (22 de
mayo de 1844 - 14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense.
Aunque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de su vida
adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Cassatt pintó,
principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres,
con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.
Mary Cassatt fue descrita por Gustave Geffroy como una de «las tres grandes damas» del
impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot.1
Impresionismo
El té (The Tea), 1880,
óleo sobre lienzo, 64,77 × 92 cm, Museum of Fine Arts, Boston.
Pocos meses después de su regreso a Europa, en otoño de 1871, la situación de
Cassatt cambió. Su pintura Two
Women Throwing Flowers During Carnival fue
bien recibida y comprada en el Salón de 1872. En Parma atrajo la atención del
público y fue apoyada y alentada por la comunidad artística: «Todo Parma está
hablando de la señorita Cassatt y de sus imágenes, todo el mundo está ansioso
por conocerla»
- Camille Claudel
Camille Anastacia Kendall Maria Nicola
Claudel (Fère-en-Tardenois, Aisne, 8 de diciembre de 1864 - Montdevergues, Vaucluse, 19 de octubre de 1943) fue una escultora francesa.
Desde su infancia Camille fue muy apasionada de la escultura, jugaba con el
barro y esculpía a las personas que la rodeaban, incluyendo a su hermano Paul Claudel,
a su hermana y a su sirvienta Eugénie Plé.1 En 1876
su padre fue trasladado a Nogent-sur-Seine, ahí trabajaban Paul Dubois,
Director de la Escuela Superior de Bellas Artes de París y su discípulo Alfred Boucher.
En
1882 Paul Dubois la
admite en la Escuela de Bellas Artes. Llega a París en 1883 con el
fin de perfeccionar su técnica e ingresar en la Academia Colarussi.
Ese mismo año se encuentra por primera vez con Auguste Rodin, mientras el célebre
escultor sustituía una clase de su amigo Alfred Boucher. Al año siguiente empieza a
trabajar en su taller, posa para él y colabora en la realización de las figuras
de La puerta del Infierno.
El rostro y el cuerpo de Camille invaden las obras de Rodin en esa época,
volviéndola más carnal, más viva y más dulce.1
- Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler (Nueva York, 12 de diciembre de 1928 - Darien, Connecticut, 27 de diciembre de 2011)1 fue una pintora expresionista abstracta estadounidense. Recibió la influencia de la obra de Jackson Pollock y de Clement Greenberg con quien también se vio
involucrada en el Movimiento de Arte Abstracto de 1946-1960. Era la hija menor
de un magistrado del tribunal supremo del estado de Nueva York. Estudió en la
Escuela Dalton con Rufino Tamayo y también en el Bennington College de Vermont. Más tarde
se casó con el también pintor Robert
Motherwell.
Estilo y técnica
Su carrera se vio lanzada en 1952 con la
exposición de «Montañas y mar» (Mountains and Sea). Este cuadro es de gran
tamaño (7 por 10 pies) y tiene el efecto de una acuarela, aunque está pintada con óleo. En él, introduce la técnica
de pintar directamente en un lienzo sin preparar de manera que el material
absorbe los colores. Diluía mucho la pintura al óleo con trementina o queroseno de
manera que el color empapase el lienzo. Esta técnica, conocida como soak stain (mancha
de empapado) fue adoptada por otros artistas, destacadamente, Morris Louis y Kenneth Noland,
y lanzó a la segunda generación de la escuela de pintura de campos de color. Este método
dejaba al lienzo con un efecto de halo alrededor de cada área en la que la
pintura se aplicaba.
